米格尔R. 科尔蒂纳斯是德克萨斯州科珀斯克里斯蒂人. 他完成了美术学士学位的要求 , 专攻得克萨斯的版画&德克萨斯州金斯维尔大学. 后来他搬到了圣安东尼奥, 进入德克萨斯州的美术硕士课程，在那里他完成了他的研究，集中在版画制作. 他留在了圣安东尼奥，并在圣安东尼奥及其周边地区进行了几次教学任命, Mr. 2001年，科蒂纳斯被道成肉身的大学聘为全职终身教职员工，从那以后，他一直在这所大学工作了20年. 同时继续从事版画工作, 米格尔的艺术更多地集中在绘画这一媒介上, 绘画和混合技术. 他的作品已在美国各地展出.S. 曾在加拿大、德国、墨西哥和秘鲁展出.
德克萨斯大学圣安东尼奥分校文学硕士, 圣安东尼奥, TX, 专注于版画的艺术, 1982
BFA德州A&金斯维尔大学, Kingsville, 德州, 艺术与集中在绘画和版画, 1977
- 艺术助理教授, 道成肉身的世界大学(2001 -至今), 圣安东尼奥, 德州.
- 德克萨斯州圣马科斯西南德克萨斯州立大学兼职教员(2000 - 1999).
- 兼职教员，圣. 菲利浦学院(1999 - 1999)，德克萨斯州圣安东尼奥.
- 西南艺术学院兼职教授，绘画 & Craft(1998年至今)，德克萨斯州圣安东尼奥.
- 德克萨斯州圣安东尼奥市帕洛阿尔托学院兼职教员(1994 - 2003).
- 德州临时视觉艺术项目主任, 瓜达卢佩文化艺术中心(1993 - 1993), 圣安东尼奥, 德州.
- 展览准备和艺术指导, 绘画, 绘画和版画, 瓜达卢佩文化艺术中心(1983 - 1998), 圣安东尼奥, 德州.
- 西南艺术学院绘画、素描、版画系副教授 & 克拉夫特(1983 - 1984)，德克萨斯州圣安东尼奥.
- 德州艺术学院协会，2014年至今
- 圣安东尼奥艺术联盟博物馆，2007年至今
- 圣安东尼奥艺术博物馆，2007-2009
- 2006-2007, 2009-至今
这是一个学期的西方和非西方艺术的调查:绘画, 雕塑, 体系结构, 等. 本课程将探索艺术从最早的文明(埃及, 希腊, 和罗马), 源自中世纪晚期(罗马式和哥特式), 源自中美洲(公元前1500年.C. 至1520a.D.)，从文艺复兴时期(达·芬奇，米开朗基罗)，以及美国现代和后现代时期.S. 和拉丁美洲.
art2311三维设计, 在本课程中，学生将研究三维设计的元素, 包括想法, 与雕塑有关的材料和技术, 以及使用它们的实践.
当代艺术调查, 通过对艺术家对世界和人类状况的解释或回应的方式的检查，对从印象派到现在的当代艺术的调查. 本课程考虑到物理的种类, 心理, 被现代艺术家认可和/或建构的文化和时间现实. 就像艺术史上的所有课程一样, 这门课程可以通过提高视觉意识来增强我们对世界的感知和体验.
艺术1301绘画1, 介绍各种绘图技术中常用的材料和方法. 通过观察，学生们学会了如何表达观点, 使用颜色, 模仿光线，创造强烈的构图. 题材包括静物, 从复制中提取, 现场模型的使用, 户外场景.
art1311设计, 介绍二维设计的要素, 包括艺术的要素和组织的原则, 并练习它们的用法.
ARTS 2301制图II, 在艺术1301开始的绘画风格和技术的探索的延续. 学生们继续通过观察来工作, 但要花更多的时间通过追求个人主题和风格来发展一种个人表达语言. 各种艺术家对历史例子的考察以及与这些强调全球意识的作品相关的重大问题的讨论仍在继续.
ARTS 3301高级绘图, 在艺术2301绘画风格的探索继续在发展追求个人主题和风格的个人表达的语言更个性化的指导. 关于与全球意识相关的问题，不同风格的艺术家的历史例子继续被讨论, 多样性, 以及社会公正.
艺术2320绘画1, 介绍各种传统绘画技术中常用的材料和方法. 通过观察和举例，学生学习构造担架和拉伸画布, 混合并涂漆, 使用颜色, 运用各种绘画媒介，创作出强有力的作品. 题材包括静物, 风景和绘画从复制品以及自由表达.
艺术3300色彩理论的艺术家, 在这门课程中，学生将根据约瑟夫·阿尔伯斯的研究来研究颜色的特性, 包括光对颜色感知的影响, 颜色根据上下文而变化, 颜色的强度, 色彩的空间属性, 刻意的色彩不协调等等.
艺术3321绘画2, 继续探索艺术2320开始的基本绘画技术，重点是在首选风格中发展个人声音, 现实主义还是抽象主义, 使用丙烯酸, 油或混合介质. 学生们继续关注不同艺术家的历史作品，更多地关注当代作品, 并讨论与这些作品相关的重要问题, 特别是那些与多样性和社会正义有关的问题.
艺术3351版画1, 介绍包括单字印刷在内的基本版画制作技术, 浮雕和凹版工艺. 另外, 学生学习版画的历史和词汇，并讨论与媒介相关的重要问题.
艺术3352版画2, 对版画先进技术的探索, 包括减少块彩色凸版印刷和结合凹版技术，强调个人的表达. 学生继续学习版画的历史和词汇，并讨论与媒介相关的重要问题.
ARTS 3390 Junior Studio，这是一门学生在单一学科/媒体中建立作品集的课程. 学生与教师一起单独工作，以确定他们的学科重点，并确定要制作的作品数量. 课堂时间包括对正在完成的作业的个人评论, 包括对影响他们工作风格的艺术家的讨论和研究.
当代艺术问题, 通过对建筑主要发展的考察，对1940年至今的当代艺术进行研究, 绘画, 和雕塑. 学生们被要求识别当代艺术的个别作品, 对这些作品进行口头和书面分析, 并比较和对比来自不同时期/运动的艺术.
ARTS 4399专题:与绘画和绘图模型一起工作, 一个工作室课程与大量的工作从模型. 重点将放在你对绘画和绘画媒体的控制的发展上.
艺术4355/4655博物馆学，在博物馆设置提供和实习. 本课程适用于艺术专业的大三或大四学生，他们至少有9个小时的艺术史课程，并对艺术史表现出高度的兴趣. 教职员为博物馆提供适当的行为指导, 尤其是在处理艺术品方面. 教师还会布置额外的艺术史阅读材料，以帮助学生熟悉博物馆里的艺术品.
ARTS 4389非营利机构艺术实习, 实习期间，学生将在蓝星艺术空间等已建立的非营利组织工作, ArtPace, Stonemetal新闻, 阿兹特兰文化中心, 或者类似的组织. 这门课程是由艺术项目的高年级学生参加的，他们对非营利部门的艺术管理工作感兴趣. 教师为专业的艺术设置提供适当的行为指导，分配阅读材料或就非营利基金和预算等主题提供建议, 管理者的实践, 展览和装置实践以及教育计划.
ARTS 4390高级顶点课程，艺术专业的终极课程. 本课程提供了创作群展的理论和实践, 包括单个艺术对象的选择和放置，以创建一个有凝聚力的陈述. 学生们一起工作，创造一个统一的展览支持艺术家的声明, 标签和文件. 阅读和写作当代艺术，并通过实际应用参与艺术世界(参加展览), 参加伤残表演, 等.)也是必需的.